陈小林先生，1959年出生于北京，号品石，能画擅书，喜篆刻、微雕。

　　陈小林先生自五岁起从学习书法，1988年考入首都师范大学书法专业，擅长真、行、草、隶、篆书体，尤偏爱行草书。师从启功先生，著有关于汉字结构《三分法》、《书道本源》两书。主修宋元画及近代写意画，擅长梅、兰、竹、菊写意画。

 　　关于篆刻，陈小林先生师从徐之谦（西泠印社会员），1979年学习至今，临摹古鈢、汉印、封泥印及西泠前后八家印，形成自己独有的风格　　关于平刻微雕：师从象牙平刻微雕大陈石品先生，凭借书法的深厚功底及精湛的微雕技艺，形成了单刀直入，见刀有笔、二者相间的风格。他的象牙微雕作品被多家国外博物馆收藏，具有较强的收藏价值和观赏价值。成为是北京海淀区平刻微雕非物质文化遗产的传承人。

　　2010年，陈小林加盟鸣亨玉道，全身心涉入和田玉雕行业，潜心研究，不断探索，凭借深厚的艺术底蕴，独特的视角，遒劲的书法，精湛的技艺功底，逐渐形成诗书画融为一体的玉雕风格，尤其其书法在玉雕上单刀直入，讲求金石味道的表达，更是独树一帜，成为和田玉雕中一枝奇葩。他的作品具有浓郁的文人气质，充满了隐逸、率真的艺术意境。

知道吴德升大师其人，是从他的作品开始的，05年我看到第一件大师的作品是白玉籽料的摆件《太白醉酒》，李太白无论从神态和体态，都是俱细到位，那么富有感染力，甚至手指握酒杯的细节，都很协调顺畅，惊叹技艺的高超。再后来，渐渐地，通过各种姿态的裸女、玉女的人物形象，吴大师越来越多的吸引着人们的视线，前几天，很有幸，与大师和行业里的大牌们，共聚一堂，借机与大师多交流一下。

大师中等个儿，着中式长衫，浓眉大眼，留着艺术家特征的胡须，睿智的目光，炯炯有神，我们先从裸女的造型谈起，大师说“很多人对我的认识有个误区，觉得我就是雕裸女玉女的风格，其实，我对人物有更广泛的涉猎，比如，我雕的罗汉，通过变形夸张，拉长，罗汉的精骨和仙气，就被表现出来了”。大师微笑着，边说边做着手势，给人很温暖的感觉。

谈到雕刻，吴大师侃侃道来：“在雕刻过程中，我对徒弟的要求就是要有主次之分的，先主要部分，当主要的部分完成后，次要的部分变成主要部分，细致琢刻，以此类推，每一个部分，都要细致把握，反复推敲，这样出来的作品，才有震撼力，和感染力。”不禁暗叹大师精益求精的创作心态。

另外，大师还希望自己的创作再有所突破和创新，将玉的自然美与人工美，更完美结合，我突兀的问，你认为那样会有风险吗？因为大众对你已经非常认同，当你改变，大众的认可度能否跟进你的突破呢？大师很自信的说，再变，也是有吴氏风格在里面，那个根是没有变的，我相信大众会认可的。

吴大师给人的印象是谦虚而有亲和力，谈吐简洁，对艺术的追求孜孜不倦，他希望能更好地将中西艺术元素拿来所用，包括雕塑、绘画、书法等等，对传统的玉雕艺术继承的同时，也要发扬，努力创作出更多能反映当下人们的思想、生活、审美的好作品来，为此，我们期待着、关注着！祝福大师的明天更好！

陈老师设计习作之二、

                                            金  勺  企 鹅

  玉置囊中携之，闲暇之余于掌中指上日久自识此玉玉亦识我。一日梦玉化作企鹅叹曰：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年，此系身前身后事，倩谁琢磨作奇传。” 于是搜集南极企鹅数十日定为“金勺企鹅”，在纸上勾、描、画、涂之再用泥塑之。鹅翅为雏鹅之形，借青铜器之纹饰。取玉面之凹凸，存玉面之表皮，得玉天然之形。头与翅人为之，得人与玉之结合，玉上刻“太古元气”。

                                                                      2008，8，9 于静竹堂

陈老师，名陈小林，字品石，能画擅书，喜篆刻、微雕，为人谦和，一直想以陈老师这样的艺术造诣，能在玉雕的海洋中畅游，不知道会是怎么样的风格呢?凭借他更广阔的视觉和胸襟，一定会有新鲜的元素在跳动吧。

偶然的机会，邀陈老师尝试设计，老师欣然应允，大家看看吧，我很喜欢，工艺简洁、玉色，玉形，融合，有味道。

《雄鸡鸣晓》

设计构思：

我与此玉朝夕相处，日不离手夜不离身，醒视之睡梦之其形浮想联翩，终不称意。夜沐浴忽闻鸡鸣，顿悟唐李贺《致酒行》之句，得“雄鸡一声天下白”之意。琢磨此玉不失其形，不失其皮，不失其色，微显其肉，集天然、诗意、书法，精工为一体，其形如布袋鸡。袋，囊中可存宝物，鸡，吉之谐音。待知（智）者所爱。

戊子荷月于静竹堂   品石识

独具风情，魅力新疆！

近日在别的网站看到的一则帖子，仁兄文笔不错，蛮有意思的，说得也在理。贴来这里与大家分享。

　在网上正好看到了这一组照片，和大家分享一下。