新疆和田玉，这种奇妙而美丽的石头，千百年来就是宗教、道德、政治等文化因素的集合体，凝结了不同时代华夏儿女的智慧——玉不琢，不成器。在二十一世纪的今天，玉雕艺术呈现出百花齐放、百家争鸣之势。对这一繁荣局面，有人持怀疑态度，认为时代浮躁，难出好工，于是抱着“等待能工巧匠出现”的态度持玉守望。

　　在玉雕行业中，马进贵这个名字无人不晓。被新疆同行尊称为“马爷”的中国工艺美术大师、中国玉雕大师马进贵，四十多年来以中华传统文化为根基，汲取各派玉雕艺术的营养，以金银错嵌宝石工艺为创作手法，结合伊斯兰文化特色，形成了与众不同的艺术风格，开创了以中国传统器皿造型为主打的“西域派”玉雕。

　　“抽象玉雕”难引起共鸣

　　记者：看完您的作品，我的直接感受是：这些作品工精而不失大气，古朴而又现代，可谓意古思新，当今实属罕见。创作这样的作品，既需要深厚的传统文化做支撑，又要视野广阔，不容易！

　　马进贵：是的!玉是中华民族宗教、道德、政治等文化因素乃至财富的集合体，玉文化是华夏文化的重要组成部分，源远流长，绵延至今。理解、掌握玉文化的历史，是玉雕师应该具备的基本素质。同时，夏商周青铜器（斝、爵、簋、鼎等）的器型、纹饰（饕餮纹、云雷纹、夔龙纹等）不仅美妙绝伦，章法严谨，而且演变有序，内涵丰富。只有吃透了这些东西，玉雕师才能把其精华巧妙地运用到玉雕工艺中来。

　　令人痛心的是，时代在大踏步前进，我们的经济、科技都在飞速发展，不少年轻人反倒越发崇尚时尚文化、外来文化，藐视优秀的传统文化。他们对传统器物都不了解，却随心所欲地制作连自己都未必看得懂的东西，还美其名曰“抽象艺术”。其实，具象也好，抽象也罢，都应该能引起人们的共鸣，而不是让人看了蒙查查；同时，现在条件优越了，创作却少了，因为有百分之九十以上的玉雕师都钻到钱眼里去了，他们跟着市场跑：市场需要什么，就雕什么。

　　实话实说，玉雕师搞研究、创作，首先要解决吃饭问题，这可以理解，但从新疆和田玉的特性及其文化内涵来讲，理应料尽其用，使之达到最高境界。我1964年开始学徒时，人们首选的是器皿，其次是人物。可现在不是：拿到一块上好的可做器皿的白玉，他们便不加思考地切成数块镯子料或牌子料，我心疼啊！因为镯子和牌子受欢迎，市场价值远远高于单件器皿。所以，我认为现在的玉雕师不能唯利是图，应该“与玉比德”。

　　记者：这或许就是有些玉友对现代玉雕艺术失望的原因之一，而市场上的那些拙劣玉工又是如何造成的呢？

　　马进贵：工艺美术工人不同于产业工人：后者依靠个人力量把原材料变不成商品，可前者只需简单的玉雕机，就可以个人把原材料变成商品，且其价值由自己的技术来决定。在市场经济的影响下，有些人学点皮毛就单干赚钱去了，而真正意义上的大师必须要磨炼十五年以上。这期间，玉雕师首先要在学习过程中了解玉材的性能，其次了解器型文化，最后才能独立创作。我现在做件器皿都要半年甚至一年，有的还需更长时间，因此一生做不了几件东西。

　　另外，玉器这个行业，主观能动性很重要——要喜欢、耐得住寂寞才行。现在的年轻人能够潜下心来学习、研究传统文化的太少了，大都喜欢时尚的东西，你让他们天天枯燥乏味地磨石头，他们不干！

　　好肉加好皮才是锦上添花

　　记者：选料是玉雕工艺的首道程序，也最能体现玉雕师的功力，您从事玉雕艺术近半个世纪，经验肯定很丰富，平时是怎么选料的？

　　马进贵：新疆和田玉、俄料、青海料容易分别，而我平时都用新疆和田玉做器皿，很少使用青海料，因为它水、灰、透，产品出不了和田玉那种沉稳的效果，一样费工时，但不讨好。

　　简单讲：拿到原材料（不管白玉、青白玉还是碧玉、墨玉）后，我首先仔细观察，看其纯净度如何，是否含有玉浆等杂质；其次，看它是否有裂纹（内裂和外裂），因为大件器皿最怕的是开矿等原因造成的内裂，这样的裂纹从外面看不到，切开就傻眼了。

　　记者：古人强调“首德次符”，而今人却偏爱上好的皮色。那么，您在选料过程中对皮色持何态度？

　　马进贵：古人“首德次符”是对的。我认为玉料优劣的关键是玉质，皮子只是装饰。举个简单的例子：把名牌西装套在稻草人身上，只能是“金玉其外，败絮其中”，有何意义呢？所以，我先看肉质，好肉加好皮才是锦上添花，才可通过俏色（巧色）发挥其魅力；如果皮特好，但里面半石半玉或杂质特别多，这样再俏色也遮不住丑。就消费者而言，你是买玉还是买皮啊？如果买皮，石头的好皮有的是。

　　记者：俏色是设计工序，而设计既是玉雕艺术的至关重要之环节，又是玉雕师智慧的集中体现，您四十多年来创作了不少惊世之作，如“墨玉压银丝鹗”、“白玉嵌宝石西番壶”等，有何心得？

　　马进贵：玉雕师首先要对原材料有充分的认识，其次要有建立在丰富知识基础上的开阔的思路，这样才不至于半途而废，才能设计出匠心独运的玉雕。

　　我的具体做法就是在传统器型中融入时代文化。譬如，《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”我现在把“六器”（璧、琮、圭、璋、琥、璜）演变成了文房用品，即璧变砚台、琮变笔筒、璜变笔架等，这种做法完全继承了“六器”的形制、纹饰和表现手法，只是用途不同而已——这就是创新。而我认为创新就是凭着自己深厚的积累和对传统文化的深刻认识，继承并把传统器型发扬光大，使之更加完美，而不是“想当然”，更不是照抄古人——我很少做仿古件，因为你从事过考古工作就会明白：那种古味具有时代性，我们就是用脚踩的工具也做出不来，就像上个世纪中叶的话剧《四世同堂》一样，哪怕是台词、道具、舞美等都丝毫不变，现在重排就是和当年不一样。

　　人琢玉 玉更琢人

　　记者：《诗经·国风·卫风》中的“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，意指君子对高尚的道德修养进行反复锻炼，而“切、磋、琢、磨”既概括了玉雕制作的整个过程——选料、设计、琢磨和抛光，也反映了玉雕师玉一样的情操。

　　马进贵：是啊！俗话说：“人琢玉，玉琢人。”在中国传统四大雕刻艺术——玉雕、木雕、牙雕和石刻中，玉雕是最难的，因为和田玉的结构是毛毡状，非常缜密，韧性又很强，所以仅出形这道工序就很艰难，而且玉雕艺术是“只减不加”，一刀失误，便前功尽弃，可以说“差之毫厘，谬以千里”；其次，玉雕艺术品的细部刻画很重要，这些细活又往往靠艺术家的瞬间灵感，可是琢磨的过程是特别枯燥的，磨着磨着就把灵感磨没了，哈哈哈……

　　不过，真正的玉雕大师在琢磨玉的过程中，也升华了自己的人格，不由自主地“与玉比德”了。

　　点评

　　料好工精  方可传世

　　有人说，当下一切炒作雕工的行为都是把藏友引向歧途的妄为，理由是这个浮躁功利的时代在艺术上不会有所作为。这句话听起来有些道理，但也有失偏颇，因为与新西兰等尚玉民族不同的是，中华民族在玉石中倾注了人的智慧——雕工，从而将其变成了宗教、政治、道德等因素的结合体，而不是单纯尚玉石。

　　诚然，马进贵大师也提到，由于缺少对和田玉的人文品格及文化内涵的认识，玉雕行业不少人跟着市场走：市场需要什么，他们就雕刻什么，无心创作；同时，收藏热一浪高过一浪，玉器制作工序又相对简单，于是一些年轻人学个皮毛便“自立门户”赚钱。这样一来，工艺鄙陋的玉雕产品在市场上出现便理所当然了。工是活的，好坏都有，可玉料具有原料稀缺和不可再生等因素，雕一块少一块，而雕坏一块更少一块。所以，有些藏家认为藏料是当今收藏最理性的选择，坚持“好玉不雕”，是可以理解的。

　　但是，“好玉不雕”是相对“五好料”（质地好、形状好、色泽好、皮子好和重量好）而言的，这种料属“天工开物”，形制是任何大师都无法企及的，然而可遇而不可求啊！况且，玉之所以成为宗教、政治、道德等因素的结合体，也与人的劳动密不可分，加上“于玉比德”的玉雕师时下也大有人在，因此大可不必对新时代的玉雕艺术过于悲观。

　　对玉雕的收藏，马大师支招说：“不论器皿大小和价值高低，好料加精工方可传世。”意思就是说，玉器的材质要一流，即纯净、油润细腻，且色泽要正，就是不能有邪色，如黄绿两色的玉材就不行；工精，即玉雕师的活要利落，刻出的线条干练有力，且要把工具用到家——不能干七八成活，所雕器物生动传神，文化内涵深刻，寓意深远。另外，作品的格调要高，不能匠气十足。

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