4月19日下午，2019子冈杯“中外玉雕艺术家高层论坛”于苏州国际博览中心隆重举行，苏州市雕刻行业协会会长马建庭、秘书长褚海波，中国工艺美术大师吴德昇、于雪涛，中国玉石雕刻大师杨曦、青年玉雕名家代表方红根，美国宝石学专家Richard Hughues、美国哈佛博物馆Peter Schilling以及博观董事长奥岩等中外玉雕家、行业领袖、相关从业者、媒体等200余人出席。
奥岩先生受组委会之邀首先发言，谈谈他对当下中国玉石行业前景的分析与展望。
当代中国玉石行业前景分析
奥 岩
一、当代中国玉石行业将继续前行
“为什么要将这个作为第一部分呢？因为这是行业发展的总的调性与方向问题，十分重要。 我们可以从以下三个角度来论证：1、从历史的角度来看，中国玉石文化有着8000年的丰厚历史，它的发展与延续符合客观历史规律；2、从市场的角度来看，收藏、佩戴玉石符合当代人对传统文化的精神追求与价值追求；几乎每个中国人都知道‘黄金有价玉无价’，当代国人对玉雕、对玉文化依然有着非常热切的需求与认同；3、从行业角度来看，我们内部通过几十年来的的发展，有着自身革新前进的动力与惯性。
“我要强调的是：从业者一定要有信心，我们身处非常符合市场需求、前景非常光明的行业，发展必然是主旋律！如果大家都非常清楚地保持一个积极的心态，了解行业发展历程中必然会经历的一些阶段性困难，那么我们只需主动克服、而不必恐慌。”
二、进入淘汰式发展阶段
“我们有了坚定的信念，下面我们来具体分析一些行业的现状。第二部分，我认为行业现在到了淘汰式的发展阶段：1、淘汰落后的经营理念；2、淘汰投机商家、低级作坊；3、淘汰低品质产品；4、淘汰不合理的价格体系。
“关于第4点，我们应该遵循市场规律看待这个问题。经过20年的发展，玉雕作品的价格已经比当年翻了太多倍。在这样的价格体系里，哪些作品或作者是真正符合的，哪些是虚高的，到了今天，尤其是在经济形势严峻的情况下，是我们该深刻反思的时候了。商品的价格是把双刃剑，高价值势必带来利益的追逐与发展的动力；与此同时，过高的门槛也限制了行业的发展，一定程度上降低了我们的社会竞争力。供求永远是博弈双方，而市场是最公平最透明的检验方式。我们希望建立一个更加健康的价格体系，使得行业有序、长远地发展。
“综上所诉，我认为当前从业者要有紧迫感，要有危机意识，面对现实、切勿心存幻想。须知‘逆水行舟不进则退’，不进步就将面临被淘汰！但是，紧迫可以，没必要恐慌，更不应该在恐慌中丢失自身定位。
三、 分层、分级、多元、共存
“第三部分，在经营、产品等多方面分层、分级、多元、共存：1、适应市场不同层级的需求；2、经营上要分层分级，找准高、中、低档的定位，有针对性地采取不同的经营手段；3、产品、工作室、创作理念都要更加多元化、跨界化。市场应该由多角度多层级、多元构成，但目前我们的市场有一个最大的问题就是雷同；其次，对于市场需求缺乏分析：从受众的年龄段、消费习惯到风格、材质的喜好，都有不同层级。
“我是60后，我买东西比较看重两点：品质感和适合的价位。而80后、90后甚至00后的消费理念已经完全不同了，更加追求品牌、追求时尚、追求简单便捷。北京菜百的总经理王春丽告诉我，以前买黄金，叫‘耐用品、奢侈品消费’，现在则是叫‘随机消费’。年轻人们看见一件合眼缘喜的东西，，很快就买了，但可能戴5次就再也不戴了。大部分年轻人不会像我们一样习惯把玩一块玉，他们更需要饰品性质的。当然，玉雕仍然是我们最主要的发展方向，但就和田玉来讲，首饰化的和田玉已经占据总体市场的半壁江山。 对于苏州来说，如果能将苏州玉雕的优势很好地与首饰化结合起来，我想这是一条很好的发展方向。
“对于传统的消费观念与新兴主力消费人群的不同之处，认真分析才能找准自身定位，不可都挤在一条独木桥上。 除此之外，玉雕其实与其他工艺美术门类有着非常多的相同之处，为我们实现跨界合作奠定了基础。
四、 同行合作、跨界合作将成为趋势
“首先，关于业内合作：历史有着分久必合、合久必分的规律。从30年前的玉雕厂到现在个人工作室的模式，是更利于发挥个人优势的变革；反过来说，现在很难再创作出那种震撼世界的大型作品，这不是凭一人之力可以完成的，需要同行之间的协作。其次，不同艺术门类之间有着相同的审美理念，那么借鉴融合、跨界合作就是一个必然趋势。我认为这一点上，苏州有着得天独厚的优势：地域并不广，但工艺美术门类非常多，所以人员够聚集，关系也够好，小酒喝的起来，便于不同门类的交流。我们的技艺虽然不同，但重要的是在交流的过程中寻找相同的对于美的认知。”
“近几年我看见很多苏州工作室已经在内容、作品等多方便尝试合作，我衷心希望在马建庭会长的带领下能够有一件集苏州玉雕之大成的、震撼世界的、青史留名的国宝级重器问世！ 举个例子，由资深收藏家吕亚芳先生主持创作的‘中国历代书法名家套牌’。他邀请数位玉雕大师分工合作，共同完成了这套有历史意义的大作。这套作品的价值自然也不可与单人作品同日而语。顺便说一句，（我可不是打广告啊！）这位老先生的个人收藏展将于5月13日在北京开幕，这是一个见证30年收藏之路的经典展览，值得大家去看。
“艺术门类的跨界，吸收、借鉴其他门类的艺术理念、表现手法，结合多种材质。例如与金属、漆器、木雕、陶瓷的结合。比如这件漆与玉的结合，在我们苏州也有这样的范例。
徐云栋、闽中太朴 墨玉与大漆 “极光净天”观音美人对瓶
“总结这一部分，个人工作室模式是符合市场发展规律的，只是难免势单力薄，我的愿望一是各工作室能够遵循市场的需求，联合起来；二是传统玉雕现在是‘精而专’，深度由于而宽度不足。他山之石，可以攻玉，我们应该积极向其他门类艺术学习、借鉴，希望大家勇于跨界，形成更大的合力。
五、 中国玉石产业将再次国际化
“讲到这个，很多人都有疑问：为什么说‘再次’，我们曾经国际化过吗？我的答案是肯定的！晚清以来到建国初期的‘出口创汇’，再到改革开放的80年代之前，中国玉石市场就是一个外向型市场，玉雕作品主要都销往国外。只是近20年，我们的国际化程度低了一点。这个情况可能年轻的玉雕师们不太了解，但像在座的吴德昇大师、杨曦大师、有着国有玉器厂经历的人，肯定是知道的。
“下面这两张这张照片是我们博观机构所在的办公地点，北京懋隆文创园，很多朋友们都去过。它的前身就是始建于1964年的外贸三间房仓库，是北京工艺进出口集团的仓库，里面所有的工艺品都是为了出口，赚外汇。
“但是近20年，这种情况消失了。那么在2019年的此时此刻，我提出中国玉石产业将再次国际化的观点：随着世界的一体化，随着中国的强盛，随着我们行业的发展，再次国际化是必然的。这既符合市场的规律与需求，也是我们当代玉雕人必须有的信心和态度！
“以下是我们近几年的一些国际化事件，比如杨曦等几位大师的作品被大英博物馆收藏；还有我在缅甸的时候接受美国GIA的采访，这些年他们一直跟我有合作，我也不断地给他们提供中国当代玉雕行业的素材来发表，去推广中国玉文化的现状。包括此时此刻我们子冈杯的论坛能够有这么多外国的学者、玉雕师参与，这都体现了我们的国际化进程。
大英博物馆收藏杨曦作品
大英博物馆收藏俞挺作品
“前天我在出差中还赶出一篇介绍我们玉文化的稿子，这是英国FGA期刊的主动邀约我的。所以说我们这20年是埋头发展，忽略了国外对于渴望了解中国玉文化的需求，其实他们的意愿还是非常强烈的。 总结来说，再次国际化其实包括两个方面： 文化与作品。 中国玉石不仅仅是一种雕刻材质， 更加宝贵的是其背后深刻的华夏文化内涵； 如果仅仅想以审美与雕工走出国门、打动世界， 无异于“买椟还珠”。 文化自信、文化输出，是推动中国玉石文化走向国际舞台的坚实基础。
六、 互联网时代对行业的影响
“我们身处互联网时代，受其影响作出改变是无可避免的。我们以近几年最火的直播为例，讲一讲我的观点。这张是广东四会的直播城，据统计四会去年每天的直播成交额是6000万人民币，一年就是200亿人民币。这样的现象值得我们好好研究和探讨。
“而下面的照片也是在直播，但不是广东、不是苏州，而是在缅甸的瓦城。直播已经不仅限于国内，而是在具有行业特征的这样的集散地，都进行地如火如荼。我始终认为，直播所带来的绝不仅仅是销售模式的改变，而是会对整个产业链的发展方向产生重大影响！
“直播形式的优势有以下几点，
“而它的劣势也很多。最主要的就是会给消费者造成对玉文化、玉石产业的认知上的改变，形成一个品质不高、低端消费的错觉。
“我的观点是：现阶段直播等电商模式与适用人群尚不成熟，导致原本非主流的大量低端产品快捷、暴力地占据了消费者以及从业人员的视野与思维，压制了行业主流的高品质作品的曝光率，使市场呈现出浅薄化、单一化的趋势。长此以往，将拉低整个行业的品质，破坏长期以来建立的良好商誉，无益于长远发展。
“我要强调我的观点：互联网时代是个好时代，直播也是个好工具，只是现阶段的使用方向出现了偏差。积极探索如何正确利用互联网，为行业良性发展而服务，是当下亟待解决的重要课题。
七、结语
“我今天的讲演即将结束。最后我要说：疾风知劲草。当前市场行情下，是沉淀实力、促进产业成熟的阶段，我们应该从技艺与思想上都积极应对。我们的行业有着光明的未来！在浪潮中保持冷静的同仁们，将成为下一个市场机遇到来时的中坚力量！谢谢大家！”
（本文由 中国和田玉网 www.chinajade.cn 编辑整理提供，如需转载，请保留链接。）
下一篇：禅意荷花 清净无染
