玉，该不该琢呢？
这一点，放在古代，根本毫无疑义，古人早就有言在先：玉不琢，不成器。然而到了如今，越来越多的人却都开始信奉自然说，认为好玉不琢。
那么，玉到底是该琢还是不该琢呢？又该怎么来琢呢？
玉该不该琢，这一点，对于玉雕行家来说，其实应该算是个伪命题。因其完美，所以不琢；因其有缺，所以剜脏去绺，掩瑕扬美，最终蔚然成器。
因此上，不琢的基础是本就已经很完美，而琢则因为还有更进一步、提升价值的空间。所以完全能够达到不琢程度的和田玉是非常稀少的，它们大多为子料、山流水或和田戈壁玉。
几乎所有的山料，都不能达到完全无琢的程度，这样的和田玉，玉雕师们又该如何精心设计、细心琢磨呢？
一般而言，玉雕师会先将和田山料按其明面上的大裂切割开来，舍弃完全无法利用的部分，按其大小及天然形状进行随形就势的设计与雕琢。其中品质较好的一部分，通常只是简单雕琢修饰，以呈现玉料的自然美为第一要素。
这样的成器，比较常见的就是素面牌。
除却素面牌外，玉雕师们还引入了留白这一艺术表现形式。
艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》就是留白之佳作，一幅图，扁舟一叶，渔翁垂钓，舟侧，水纹淡淡起伏，无山无水，而让人有烟波浩渺，满幅皆水之感。予人以无尽想象空间，达到“此处无物胜有物”的境界才是留白真正的价值。
古早之前，玉雕行业就有句话“雕满为下”，说的也正是留白的重要性。
作品雕工精雅、细腻，高山耸峙，彩云追月，江流徐缓，一舟夜行，清丽婉转中又透出一丝出尘之气。整器画面无一丝水纹，却自然予人秋江澄凝，云水渺渺之感，留白技巧不俗。两牌左为月下行舟，右为山居人家，更是别具情韵，令人浮想联翩。背面浅描淡写，画面似有连成整体之势。
但凡好玉，无论玉雕师怎么设计，怎么琢，只要雕工技巧足够，成品基本都是好的，但玉毕竟是玉，天生天养，不可能一点瑕疵、毛病都没有。
这样的情况，玉雕师们大多会剜脏去绺，保留玉质较好的部位而舍去那些明显带有脏斑、玉花之类的部位。“无绺不做花”之说就是这样来的。
精选碧玉雕琢，牌型工整，翠色明艳深翠，正面雕琢累累葡萄挂于枝头，茎蔓藤叶处处细致如生，顶端俏色一双蜗牛，触角相碰，似欢欣于这丰收的景象。蜗牛在玉雕中，常有安居乐业之意。
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